文人中诗人是最可怜的。文学作品中以诗作品离垃圾这个字眼最近。小说家可以尽情地饕餮一切词汇，评论家可以泼辣地骂娘。而诗，这种文字最吝啬的表达方式，使得诗人只能在文字的泥泞里痛楚的跋涉，而通常这跋涉并不令诗人坚强，只让他们越来越忧郁，敏感，纤细和易受伤害。当然敏感易碎并不是诗人心灵的全部，在诗人心灵的深处，还有一种倔强的精神，所以我喜欢把诗人的状态用如下几个字描绘：痛并牛逼着。

　　诗是最模糊的文字集合，很难定义一首诗的意义，因为它会随着不同时空和不同的欣赏者而改变，也可以说诗就是墙上涂鸦，是从一些片段拼凑起来的复杂意象。

　　形容词永无休止地折磨着诗人，一个诗人永远也无法找到最合适的形容词，而且由于词语的意义随着时间而变换，诗人只好去寻觅一些偏僻的，或创造一些新的词汇来精确地表达，而这样做的后果很可能炮制出了一堆太过抽象没人听得懂的话。

　　诗人的困境是诗本身的困境一样，永远在追求新的文字，寻找新的感觉，并害怕感觉会因文字的僵化而定型。因为文字在被频繁的使用后会被定型，而诗人的感觉永远是鲜活的，跳动的，是文字无法精确表达的。

　　我对诗本身的价值一直是很怀疑的，我总以为诗必须得与其他的东西联系在一起才能成其为诗，一如泰戈尔的诗本身文字水平并不怎么高，而其中的哲学蕴味却弥经涵咏；又如食指的文字是如此破碎，而对生活生命的迷惘却让他的诗象针一样令人痛楚。而大多数诗人仿佛怎么也不明白这一点，沉溺在弱智的文字游戏中不能自拔。

　　关于诗的后现代迷惘。曾经通俗是好诗的标准，比如当年有个年轻人就爱写完诗之后就爱给隔壁老太肯一遍，非得把那老太太折腾到受不了了说看得懂才罢休的。如果那个年轻人生在现在他肯定不会出名，在如今这个文化多元化(边缘化)的年代，文字本身已经涵盖了文字所有的意义。

　　所以，诗人最应该做的事情，不是写诗，而是(正如一位诗人自己说的那样)——闭嘴！

　　但是不能闭嘴，诗人有如此多的感觉要倾诉，如果没有宣泄，诗人将会被自己的情感湮没，窒息，死亡。

　　“因此，你就看到了，这些又像呕吐物又像诗的腐烂文字。这是诗人的心血，也是粪土。”(结语选自我所喜欢的台湾网络诗人依玛猫)